作品评述：该作品表现喜鹊登梅传统题材，寓意喜事降临，也表达了古人登科及第的美好愿景。作品选料讲究、石质幼嫩、纹理细腻、坚实且滋润。作者利用石品花纹刻划丰富的红梅形象，使作品整体具有层次感和立体感。两只喜鹊站在梅花枝头，画面生动而富于创意。该作品巧妙地融合了文化、绘画、 浮雕等多种艺术形式，形成了其独特的艺术特征，不仅具有实用性，更有艺术性和文化内涵。

作品评述：白鹭和莲花在中国传统文化中是纯洁和高尚品德的象征，“一路连科”取“鹭”同“路”、“莲”同“连”的谐音，寓意考生或仕途之士业有所成、一路顺遂、连科及第。该作品打破现实中的花鸟比例，呈现了鹭在莲中的形象。天然红水晶的色泽鲜艳、质地通透，红色赋予莲花独特的底色，含卷的花瓣层次分明，花蕊精致。作者巧妙利用红水晶和与之共生一体的白水晶，冰透的白鹭在莲花瓣上踱步起舞，身姿优雅，清新脱俗，生动的红色与鹭鸟的洁白形成鲜明对比。水晶的透明质感在光影变幻中也增添了灵动之美，浮雕和透雕的变化运用令白鹭和莲花的细节更加丰富，层次感更强。作品整体构图和谐，动静结合，生动地传达了“一路连科”的美好祈愿以及崇尚知识与功名的价值追求。

作品评述：该作品充分利用烟云，突出了山水磅礴的气势与高远的境界。作者在用刀进行烟云表现时，充分发挥“迁想妙得”“象由心生”“刀随心运”等中国传统艺术意象思维的创作方式，避免机械地对实景描摹而带来匠气死板，使流动的烟云与壮阔的山水气势和谐呼应。而刀法则随着山水烟云之间各种虚实而灵活变化，使画面层次分明，营造出一片亦真亦幻、虚无缥缈的山水境界。最终，使留青竹刻从传统刀刀模拟笔墨的窠臼中解放出来，这种“似用刀又不见刀痕”的手法极大丰富了留青竹刻的表现内涵，通过刀与笔的翻转实现了对虚境的营造，对刀的驾驭更加娴熟，笔墨退居其次成为刀刻表现需要。用刀刻表现寥寥数笔的墨稿，呈现出云雾缭绕、层峦叠嶂的效果。这极大地拓宽了留青竹刻的本体语言表现力，完成了留青竹刻由墨稿向自然，由以刀当笔向刀法解放的工艺蜕变。

作品评述：该作品打破常规的传统笔筒、臂搁等造型，利用天然生长变异的毛竹，发挥材质特性并横放置，采用镂空雕、深浅浮雕技艺雕刻，口、底采用深埋长江底千年的阴沉木制作。作品主要表现的是宜宾市三江口自然和谐的人文景观，集中呈现出当地云卷山水、商旅行舟、行者归途等景象，远山上有被云雾遮蔽的白塔寺庙，灵动而祥和，寓动于静，呈现出一幅动人的绿水青山之景，勾起观者对故乡的思念，撩动心中难以忘怀的乡愁。

作品评述：从传统玉雕的正宗，到学院派的形式革新，到观念性的艺术实践，从用玉石刻画生命到玉石即生命，这件作品标志着新人文玉雕的觉醒和生命共同体意识的自觉。并非具象地模仿自然界水母的样态，这件作品的创意还受到敦煌飞天飘逸舞姿的启发。水母灵动的身姿、岫玉冰透的质感，展示了天作之美的材料生命力与手作艺术不可思议的创造力，它生动讲述着空间流动与生命意味融合的故事。不规则的曲线打破了传统玉雕静态美学的几何平衡，刚柔博弈的流体叙事蕴含了“以柔克强”的哲学思考，虚则实之、实则虚之，水母透明无骨、95%的身体由水构成、“无为而治”的奇特神经网络，这些特点隐喻为生命的生存智慧。作品的流动性不仅体现在水母的艺术形态上，更遵循因材施艺的法则巧妙融入到作品的意象建构中。

作品评述：该作品的创作灵感来自高尔基的同名散文诗《海燕》。“乌云越来越暗，越来越低，像青色的火焰，在无底的大海上燃烧”，通过巧妙过渡浮雕的层次表现，由远近浓淡深浅的光影关系逼真呈现出暴风雨即将来临的天空。近处一只低飞的海燕双翅大展，身形与涌起的巨浪合而为一，破浪而出；远处的乌云漩涡与眼前的海浪波卷两相呼应。玉料三边有金黄老浆皮，内里玉色苍翠细腻、温润致密。作品将两侧外皮刻画为古旧的书本，书页上有俄文书写的《海燕》诗句。不同于传统圆雕在前置光源下的陈设效果，背部透光创造性地改变了前后、远近、明暗、动静关系，增强了视觉上的主次感、空间感和深邃感，结合玉质结构特点和薄厚处理，不同的透光程度形成或强烈或柔和或均匀的层次、过渡与融合，不乏中国绘画墨法语言浓淡干湿的色韵节奏和意蕴。

作品评述：“人禀阴气形成形体，禀受阳气产生精神”，出锤、挪步、行气、穿掌……，这件作品演绎了太极拳应物自然、生生不息、约繁至简、阴阳消长、和谐生动的哲学意蕴。作者采用柔韧流畅的线条造型，以空圆流线表现有形动作与无形气息的往复循环、连绵不断。圆的弧线，亦实亦虚，开合有序，随曲就伸，轻灵圆活，如行云流水般优美，从包罗万象的“无极”，演变到出神入化的“太极”，亦体现出以心行气、以气运身、以静制动、以柔克刚、身心合一。平和自然、舒展大方的太极招式在横向的画卷上展开，连贯的松柔、慢匀动作，全部虚化处理，惟有腾挪写实的“无数”双脚，把人视线引到最右边的真身处，似将出招过程的精气神定格为时间轴的每一帧痕迹。

作品评述：中国古典神话故事中的哪吒像个“熊孩子”，他手套“乾坤圈”、腰围“混天绫”，憨壮可爱，调皮捣蛋的顽劣外表下，却是一颗期待被认可的天真孤独的心，恰如玉璞之美。哪吒的“魔”性，根本上来自世人的偏见。玉海之中，龙身若隐若现，巨浪涌天遮地，哪吒目视的孔洞，却透出正义之光，恰恰是这一处“虚空”照亮了蒙昧的人心和阴暗的世界。析木玉的细腻、温润、净洁、柔韧、素朴，在透光效果下更显现出明媚与希望，亦象征世间纯透的温暧与爱。作者在薄透的不规则四边形玉料上最大限度地利用材质的走形，以一定景深的视效呈现了急缓交织的节奏韵律，因战斗的搅动波峰高耸，透空的孔洞象征具有二重辩证意味的深渊与出口，内卷的浪花形式打破了边界的条框与呆板，团成的内凹空间又隐喻着那份海量的包容。

作品评述：“云鹤千年寿，苍松万古青”，在中国传统文化中，长寿的仙人总以松、鹤为伴，既象征品格高洁，又寓意福寿康宁、长生祥和。该作品采用浮雕技法，结合背部透光的方式，柔和的过渡弱化了强烈的剪影式效果，线条流畅、潇洒飘逸，光影层次自然柔和，恰到好处地表现了“似又不似”的中国水墨画含蓄意蕴。虬枝盘曲的古松下，白鹤群像仪态万千，而设计为“九”只，其数亦寓长久。白玉温润细腻的材料语言与白鹤高洁柔美的形韵合而为一，鹤姿或昂首唳天，或低头埋羽，或悠然踱步，或振翅欲飞，或两两成群，或卓然不群，惟妙惟肖。古松倚石而生、苍劲挺拔、影色深沉，与白鹤相映成趣。

作品评述：该作品石质细腻，砚体厚重，周边雕饰云龙纹，云龙缭绕，此砚雕饰繁细华美。“九”为中国传统文化中最大的阳数，至刚至阳，是王者风范的象征。作者运用深浅雕、镂空雕等多种雕刻手法，雕刻出九条形态各异的腾龙。砚中九条瑞龙在祥云与波海中翻腾飞舞，或张牙舞爪，或行云布雨，或相互嬉戏，既有大胆夸张的刀法，又有写意动人的神韵。整体布局均衡，构图严谨，章法有致，刀工传神，彰显气度。在当今旧料短缺情况下，此砚是一件为数不多的艺术珍品。

作品评述：这件大型摆件用龙眼木雕刻而成，其艺术价值不仅体现在自然与手工的天作之合上，更在于深刻的时代内涵与文化表达。作品充分利用龙眼木特有的木质纹理和独特造型，创作紧扣时代脉搏，弘扬红军长征精神，展现出一种宏大而深邃的艺术境界。整体布局合理，结构疏密有秩，既有宏观的历史叙事，又有微观的细腻刻画。人物形象栩栩如生，形神兼备，展现了红军长征途中不屈不挠的精神风貌。龙眼木的天然质感与色调沧桑稳重，与红军长征这一重要历史事件相呼应，烘托出作品主题要突出的历史感和长征的艰辛与精神的伟大。雕刻既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画，对比鲜明的雕凿笔触，不仅丰富了作品的视觉层次，更赋予作品一种强烈的动感和生命力。

作品评述：南方的鸟笼造型小巧，以方形多见，被称为“南笼”。该作品以苏式鸟笼为载体，采用具有苏作家具特点的比例和线条架构造型，四侧的笼丝微拱起权印弧，反映了大至园林建筑、小至家具玩赏“方寸见天地”的空间哲学。笼门开合处的螭龙穿杆设计机关精巧，笼顶用金属制成抽象的竹节挂钩，与木、牙、绳的材质对话形成了一种刚柔相济、方圆曲直的视觉变奏。细腻的乳白色猛犸象牙与深沉的小叶紫檀，色质配合尽显古典器韵。配饰系统的构造比例和色彩搭配形成精妙的动态平衡，庄重又不失意趣。作品主要采用的两种生物性材质都有着悠久的文明编码，前者留存着史前生物的远古记忆，后者沉淀着传统文人雅趣的痕迹。作品借由精细的工艺和珍稀的材料还传达了一种有关物种存续伦理困境的弦外之音。

作品评述：汉白玉质地坚硬、晶莹洁白、内含闪光晶体，给人以庄严肃穆和一尘不染的视觉感受。这件汉白玉雕作品适料取形，通过巧妙独特的造型布局，结合天然材料的质感和色泽，用粗中带细的雕法表现浩瀚的宇宙星空、带有坑蚀的星体、结实的太空服，将一个充满活力和心怀梦想的少年形象生动地展现出来。大到块面、细到唇线眼线，肤面的饱满圆润与腐蚀和太空背景在质感上形成对比，却又和谐统一。作品的设计充满想象力，小小少年身着宇航服，右手比了一个胜利的手势，面露喜悦的微笑，拥有信心满满的能量，充满天真与活力的少年憧憬着未来，传递出一种积极向上的精神力量。

作品评述：该作品以中国古代神话中的朱雀为灵感来源，朱雀是中国古代神话中的天之四灵之一，代表光明与希望，是吉祥、正义、力量的象征。作品的大胆巧思，打破了传统瑞兽的刻板范式，尊重传统又跳脱传统表现形式，玄幻、超现实主义的手法，令神鸟形象充满东方神秘色彩和动画角色的代入感。玛瑙的质感和色彩与朱雀的雏姿和赤红肤羽珠联璧合，朱雀的眼神、羽毛、爪姿等细节栩栩如生，血珀色暗合朱雀本命之火，渐变的橙红与光晕效果如火焰升腾，颈部、爪、翼的扭转姿态加上恰当的抛光效果，蕴含了由内在的张力。朱雀头部的线条较为圆润，眼睛刻画出警觉而好奇的神态，身姿紧凑，肌肉和筋骨微微隆起，与足爪的坚实形成稳健的支撑感，欲合欲张的团形不失流畅卷舒的曲线，造型潜在的动势线条增强了视觉吸引力，线条、体积、质感、色泽共同爆发出一种强烈的生命活力。

作品评述：该作品以中国民间传统吉祥文化的“福、禄、寿、喜、财”五福童子为创作灵感，以喜庆欢乐的贺寿场景为主题，寄寓人们对美好生活的向往和期盼。作品根据绿松石的料形和料性，巧妙地设计布局，寿星和五位童子环绕中心的大寿桃，祥云、如意、蝙蝠等象征福瑞的吉祥元素，或作手持之物或穿梭其间，人物发饰、服饰各有特色。在质地细腻、色调柔和、硬度适中的绿松石上雕刻圆润的形象，能够恰如其分地将材美与人物神韵特质融合，在表现肌肤和衣褶特点时，绿松石独特的色泽、油脂般细腻的质感与童子肤质的柔润、身形的圆胖相得益彰。五位童子动作活泼、身姿生动，面部表情生动传神，服饰纹理清晰流畅，人物与装饰元素疏密有秩地和谐搭配。作品采用圆雕、浮雕、镂空雕等技法，特别是高浮雕与薄意雕相结合，令视觉层次更加丰富，中心寿桃饱满、简洁的表现手法与周围精细雕刻的人物和装饰元素形成比照，人物关系在圆形流动中形成贺寿圆满的叙事焦点。

作品评述：该作品选用中国四大名砚之一洮砚上等水泉水坑砚料，根据洮石天然的水波纹，设计雕刻水花，意为最高的品质应该和水一样，善于润泽万物而不与万物相争。水势如人生，波折回澜，曲折向前，彼岸在远方。作品的名称及创作灵感来源于老子《道德经》，上善若水，寓意上善的人居住要像水那样安于卑下，存心要像水那样深沉，交友要像水那样相亲，言语要像水那样真诚，为政要像水那样有条有理。

作品评述：该作品的创作主题来自《史记·廉颇蔺相如列传》，着重刻画了“负荆请罪”的情节。通过借古喻今，宣扬一种胸怀大格局、以和为贵的高尚品德。作品结合樟木清晰的自然纹理，用平雕、圆雕等手法雕凿出复古的建筑样式、人物装束，不同于圆润精细的表现方式，洗练明快的雕刻章法不但增加了作品的形式感和空间节奏，还渲染出这两位历史人物鲜明刚正的个性与英雄情谊。以阙楼为背景，既标识其历史年代，又烘托了故事场景。人物之间的情绪张力，在背景与前景的构图张力中展开，阙楼竖直向上的力中和了跪着的人物向下内敛的力，形成动静关系的平衡。

作品评述：该作品运用活环套链、圆雕以及微雕中的软派微雕、牙片上色技艺，体现了“玉必有工、工必有意、意必吉祥”的创作理念，以八仙人物形象和提梁链瓶为载体，表达了天无疆、海无涯、祖国万寿无疆的美好祝愿。八仙作为道教中的重要人物，相关神话传说广为流传，他们各显神通的典故更是深受民间喜爱，也象征着不同阶层和身份的人对长寿、富贵、健康、美德和善终的美好期希。作品采用八面开窗设计，在镶嵌的猛犸牙片上以微雕工艺刻画出八仙祝寿的人物形象，温润的象牙底色衬托出精微的线条和色彩，神情、服饰惟妙惟肖。绿松石瓶环环相扣的链条、象耳，瓶颈的寿字纹、瓶肩的云纹、瓶身的富贵不断纹、瓶足的水波纹，以及带“卍”纹的葫芦链坠，这些精心布局的细节寓意着太平吉祥、福寿绵长、生生不息。

作品评述：该作品的创意设计融合了远古文明的玉文化与青铜文化，以史前代表性的玉器作为视线焦点，与青铜人像合抱座托严丝合缝地装配在一起。青铜雕塑的高古气息，增强了神秘感和威仪感。翡翠的水润灵动与青铜的沉稳古朴形成反差却又相互映衬，创造出丰富的层次感。采用翡翠雕刻的主体，核心是通天礼地的玉琮，其上还有玉璜、玉玦，翡红的皮色雕琢成玄武、朱雀四灵、日月星辰以及神徽面具。青铜人像的原型来自古蜀文明三星堆遗址出土的文物“青铜扭头跪坐人像”，人像造型线条简洁刚劲，气质庄重威严，身体轮廓、面部五官以及服饰穿戴刻画得精准有力、干脆利落，动态身姿灵活流畅。古蜀人呈跪坐姿态，身体略向左前方倾斜，头微颔并扭向身体右侧，头发残断，双手呈“对掌”状平举于身体左前方，两膝贴地，双脚前脚掌着地，后脚掌抬起。人像的身体重心落在左肩与双手手掌之间的卡槽位置，给人一种强烈的负重感。

作品评述：该作品的创作灵感来自于中国古代文学经典名著《西游记》，以孙悟空从顽石中崩跃而生的情景为创作主题。在充分尊重和珍视天然逊克玛瑙原石的自然形态、质地与皮色特点的前提下巧妙施艺，展现出北派玉雕玛瑙俏色设计的独特魅力。作品山体部分的设计与雕刻巧合天工，直接采用玛瑙的天然形态进行雕琢，师法自然却又不显露人工的痕迹。精细的因材俏色对孙悟空体态与神韵的刻画入木三分，紧握双拳、奋力跃身的姿势仿佛正在挣脱石壳的束缚，欲向自由与光明进发。黑白皮色创造性地转变为毛发与气流的中国式水墨语言，精细与概括的繁简对比增强了表现的层次感和力量感。作品通过这一经典瞬间，传递出一种敢于突破、追求自由的精神，红与黑、白包裹和流转，以强烈的动感张力象征炽烈的勇气、坚定的蜕变与新生。

作品评述：该作品依据岫岩花玉的色质分布情况，充分利用花玉色彩丰富、明艳绚丽的特点，通过圆雕、镂空雕、浮雕等技法，将写实和写意风格巧妙融入自然景观的创作，中国传统山水画的远景、中景、近景布局皆有体现。作品巧用俏色，将玉料中灰白色的部分精心雕琢为一副烘托近景的中远景，山体连绵起伏、层峦叠嶂、高耸入云，瀑布飞流直下、顺势流淌，下方一湾潭水自然衔接，缓急动静、错落有致。葱郁的树木点缀于山水之间，形成前实后虚、层层递进的视觉效果。金黄色玉质的部分雕琢成近景的金猴与桃树。17只金猴形态各异，毛发柔顺细腻，身姿矫健灵活，神态栩栩如生，仿佛随时跃出画面。群猴宛若居住在有着水帘洞的花果山，有的相互攀扯着悬挂在空中，有的在水潭旁仰头望向空中，还有调皮活泼的去拉拽空中的猴子。桃树上的桃子挂满枝头，圆润而饱满，亦有枝桠掉落在水潭之旁。作品以丰富的层次、粗细对比和动静节奏变化，营造出世外桃源的美景意境。